expert

Идеи для дизайнерских украшений

В связи с производством синтетических бриллиантов традиционные украшения теряют свою эксклюзивность. Тем более, что производители все больше в популярные украшения закрепляют синтетику.
Но женщины и мужчины все равно хотят себя украшать и выделяться из толпы. Что в перспективе?
Все больше обеспеченных людей смотрят на украшения как на объект АРТ искусства. Чем можно удивить окружающих? необычным выбором материалов и нестандартным дизайном. Я сделала подборку дизайнерских украшейний со всего мира.
В этой подборке и неограненные кристаллы аметиста, грубое литье и камнерезные элементы их кварца в виде цветка.








expert

Варианты дизайна брошей с бриллиантами

Брошь с бриллиантами входит в моду. Особенно популярны антикварные броши в стиле Арт Деко. Причем актуально украшать пиджак сразу двумя или тремя брошками. Поэтому, если есть возможность, то можно начинать собирать уникальную коллекцию таких украшений.


expert

Зеркало Этре в стиле Арт Деко

Попалось красивое изображение зеркала в стиле Арт Деко. Глаз не оторвать. Начала интересоваться- кто дизайнер? Выяснила, что прекрасный художник Этре. Такая интересная биография и работы.


Эрте родился Ромен де Тиртофф в. Петербурге, Россия, 23 ноября 1892 года. Единственный сын адмирала в Императорском флоте, он был воспитан среди социальной элиты России. Будучи маленьким мальчиком, Ромен поклонялся своей матери и получал образование дома до двенадцати лет, проводя большую часть времени в компании элегантных женщин. В возрасте пяти лет он создал вечернее платье для своей матери и сумел убедить взрослых сделать его, они были поражены результатами. Он также был очарован персидскими миниатюрами, которые он нашел в библиотеке своего отца; эти экзотические, ярко узорчатые дизайны продолжали быть важными для него и влияли на развитие его стиля.

В 1912 году Ромен покинул Санкт- Петербург для Парижа в возрасте девятнадцати лет с целью стать художником. Он ничего не взял с собой, и, как оказалось, он навсегда покинул Россию; все его юношеские проекты были потеряны - и вместе с ними и Россия, в которой он вырос. В декабре 1912 года Ромену удалось найти работу чертежника в второсортном доме моды под названием Кэролайн. Однако в конце своего первого месяца там мадам и владелец заведения вернул свои рисунки и дал несколько материнских советов: отказаться от своих надежд стать художником, так как у него не было такого таланта. В ответ Эрте положил все свои эскизы и дизайны в конверт и отправил их самому известному человеку в мире моды - Полу Пуаре, "Paul le Magnifique". Пол Пуаре сразу же предложил ему работать в своей компании, которая в начале 20-го века задавала стандарт для всего, что Эрте станет революционной силой в парижском мире моды. Только можно предположить, что Пуаре видел в молодом русском таланте, который позволил бы ему взять идеи кутюрье и развить их самому. Тем не менее, все еще несовершеннолетний, Ромену понадобится подпись своего отца на рабочем контракте - то, что не вызвало большого энтузиазма у генерала, который не хотел, чтобы его сын начал карьеру, которая принесла бы позор их благородному военному родословию. Таким образом, он взял художественное имя и стал тем, кого мир знает как Эрте, аббревиатура, образованная от первых букв его имени и фамилии.

После работы с Пуаре над несколькими театральными постановками Ромен, все еще под псевдонимом Эрте, начал работать более независимо. В 1914 году он создал весь гардероб для Афродиты Пьера Луи в Театре Возрождения. Эрте не просто проектировал здесь платья, он курировал весь процесс создания в мастерской Пуаре, специализируясь исключительно на театральных костюмах и дизайне. На протяжении всей своей карьеры Эрте продолжал работать в различных областях сценического производства. Он вручную изготавл оригинальные костюмы и модные дизайны для многих самых известных актрис эпохи, включая Джоан Кроуфорд, Лилиан Гиш, Марион Дэвис, Анну Павлову, Норму Ширер и других. Его шедевры для сцены включали в себя экстравагантные постановки на таких площадках, как нью-йоркский Radio City Music Hall, Казино Париж и Парижская опера, а также для Folies-Bergeres и George White's Scandals.

В 1915 году он начал свои длительные профессиональные отношения с Harper's Bazaar, начиная с январского выпуска. С тех пор, каждый месяц в течение следующих двадцати лет, журнал включал цветную иллюстрацию Эрте. В общей сложности он создал 240 обложек для уважаемого журнала. В течение 6 месяцев в 1916 году Эрте также работал с Vogue, но владелец Harper's Bazaar, медиа-магнат Уильям Рэндольф Херст, предложил художнику эксклюзивный долгосрочный контракт, от которого невозможно было отказаться. В целом, около двух тысяч нежных ручных и чернильных композиций Эрте создали особенно узнаваемый стиль Harper's Bazaar в 1920-х и 30-х годах. Они сделали Эрте известным и очень востребованным в Америке, и его аудитория постоянно расширялась через Атлантику. Херст подытожил это творческое партнерство, когда сказал: "Каким был бы Harper's Bazaar, если бы не Эрте"? Его модные дизайны также появились во многих других публикациях, что делает его одним из самых признанных художников 1920-х годов. С 1915 года Эрте начал просить вернуть ему его оригинальные рисунки после того, как они были использованы для печати, и если это было невозможно, он специально заказывал копии чертежей для своего владения. По его личным подсчетам он создал в целом более 17 000 работ. В результате его широко разрекламированного успеха Эрте позже назвали отцом движения «Ар-деко».

Эрте также хорошо помнится за великолепно экстравагантные костюмы и декорации, которые он спроектировал для Folies-Bergere в Париже и скандалов Джорджа Уайта в Нью-Йорке. Он использовал эти проекты, чтобы принести свою любовь к экзотике и романтике и переплетать ее с извилистой и лирической формой человеческой фигуры. У него также была краткая, и не совсем удовлетворительная работа в Голливуде в 1925 году по приглашению Луиса Б. Майер, глава Metro-Goldwyn-Meyer. Он нашел обстановку неприятной, напряженной и недооцененной, ему приходилось постоянно переделывать костюмы в любой момент.

После периода относительной неизвестности в 1940-х и 1950-х годах характерный стиль Эрте нашел новый и восторженный рынок в 1960-х годах, и художник ответил на новый спрос, создав серию красочных литографических гравюр и скульптур.

В возрасте семидесяти пяти лет Эрте было предложено начать новую карьеру и он начал воссоздавать замечательные проекты своей юности в бронзе и сериграфии. Таким образом, движение «Ар-деко» возродилось. В 1976 году французское правительство присвоило Эрте звание офицера искусств и литературы, а в 1982 году ему была вручена медаль Vermeil de la Ville de Paris. Жизненный международный успех и признание обеспечили этому уникальному художнику место в хронике истории искусства. Сегодня некоторые из его оригинальных проектов по-прежнему украшают постоянные коллекции престижных музеев по всему миру, включая Нью-Йоркский Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Смитсоновский институт и Лондонский музей Виктории и Альберта.

Великий Эрте - Ромен Петрович де Тиртофф - умер в апреле 1990 года в возрасте девяноста семи лет в Париже.

expert

Как чистить аквамарин?


Есть много советов о том как мыть драгоценные камни. Я предпочитаю замачивать на 3 часа грязные украшения в теплой воде с 5 камлями средства для мытья посуды. Самый лучший выбор - Ферри. Но тут мне на глаза попался постспециалистов Геммологичского института Америки с рекомендациями по очистке этого прекрасного нежно-голубого камня. Привожу дословный перевод:
"Аквамарин - это твёрдый драгоценный камень, который делает его ветром для ухода и очистки!
- Очистите аквамарин теплой мыльной водой.
- Мыло для посуды может удалить жир или лосьон, затуманивающий камень.
- Ультразвуковая зубная щетка поможет удалить грязь, скрытую в расщелинах или зубцах.
- Ультразвуковые или пароочистители также могут быть использованы, если камень не имеет жидких включений или переломов.
- При хранении аквамарина держите его подальше от других драгоценных камней или украшений. Камни с той же или более высокой твердостью (сапфир, рубин и бриллиант) могут царапать аквамарин.
Узнайте больше об этом прекрасном жемчужине: https://bit.ly/3v0KFb3"
expert

Сколько стоит колье с бирюзой

Бирюза очень красивый камень. Но, к сожалению, 80 процентов украшений с бирюзой на рынке- это или пластмасса или заполненные крашенные бледные минералы. Это не настоящая драгоценная бирюза. Самая дорогая бирюза добывается в Иране. И украшения с такой бирюзой стоят очень дорого. Аукционный Дом Сотбис предлагает к продаже весной бирюзовые колье. Интересно изучить цены и сравнить их с изумрудами и другими драгоценными камнями.


expert

Красивые дизайнерские украшения разных эпох

Много смотрю дизайнерских ювелирных украшений. Бриллианты удивляют своим размером или окраской. Но не вдохновляют. Больше мне нравятся украшкния, кв которых сочетаются разные камни. Особенно интересны идеи с поделочными(непрозрачными или полупрозрачными камнями. Сегодня попались фото необыкновенных украшений. Браслет с использованием благородного резного жадеита, черного оникса, бриллиантов  и горного хрусталя. Перериод 1930 годы (Мобуссан).

 И брошь с моховым агатом, изумрудами и аметистами в виде цветка.

expert

Вдохновение для ювелира

Где брать вдохновение художнику-ювелиру? В природе или картинах старых мастеров?
В архитектуре! Ниже замечательный объект ювелирного искусства с мотивом, который взят из старинной итальянской архитектуры:

Опубликовано
@withregram@maison.belmont Рад представить нашу первую большую новость года: часть наших ювелирных изданий, кольцо Castel — это уникальное произведение, вдохновленное архитектурным миром @maison.belmont и нашей страстью к исключительным драгоценным камням. Имеет зеленый турмалин 16,91 карат, усиленный восемью аметистами. Вспоминая наш значный восьмиугольник, каждый фиолетовый лепесток окружен паве из драгоценных камней. Известный направлением сильной энергии, восьмиугольник основан на магическом числе «8», рожденном в попытке приблизиться к алхимической проблеме квадратов круга. Оно олицетворяет союз небесного и земного, переход от земли в небо, переход между материальным и духовным.

Наше новое кольцо из розового золота названо в честь крепости с уникальной восьмиугольной архитектурой «Castel del Monte», расположенной на юге Италии. Построенный в математической и астрономической точности императором Фридрихом II Гогенштауфеном, правителем Священной Римской империи с 1212 по 1250 год, отражает его желание объединить западные и восточные Часть эпохи доренессанса, «Castel del Monte» собирает главные черты классической древности, мусульманской восточной и северо-европейской цистерцианской готики. Необыкновенное здание, которое до сих пор хранит много тайн!

expert

История одной диадемы

В мартовском номере журнала Majesty Magazine @trondnorenisakenhistorian сказочная статья о драгоценностях королевы Александры! Тронд получил разрешение на просмотр инвентаря драгоценностей королевы Александры в Королевском архиве Виндзорского замка.

В статье раскрывается очень интересная информация, но особенно интересным был об этой диадеме королевы Александры. Диадема была подарком от царя Александра III и императрицы России Марии Феодоровны. Тронд сообщает, что рядом с фотографией диадемы королева Александра была написана «Моя русская диадема с сапфирами (и аметистами). Королева Александра отметила в инвентаре, что диадему нужно было оставить ее дочери принцессе Луизе. (Еще одна диадема, сфотографированная в инвентаре, была бриллиантовая, бирюза и жемчужная диадема, которую королева Александра подарила своей внучке Мо

Диадема была оставлена дочери княгини Луизы Мод, графине Саутенской. Королева Александра была сфотографирована в сапфировой версии диадемы в 1889 году на свадьбе своей дочери принцессы Луизы, а Мод была сфотографирована в аметистовой версии диадемы на коронации короля Георга VI 1937 года (вместе с аметистовым ожерельем, которое также принадлежало королеве Александре).

Мод умерла в декабре 1945 года, а в следующем июне ее муж продал ряд драгоценностей из ее коллекции, включая эту диадему (и свадебную тиару королевы Александры). Диадема была продана Норману Вайсу, ювелиру Hatton Garden, за 1750 фунтов стерлингов. Сообщалось, что г-н Вайс потратил 1 000 000 фунтов в 1920-х годах на покупку части русских драгоценностей. В одной статье в прессе сообщалось: «Лучшие вещи г-н Вайс сохраняет для себя. Его дом рядом с Парк Лейн - это сокровищница. Он пьёт вино из царских бокалов. В его гостиной висит люстра Царины. Его каменный камин инкрустирован полудрагоценными камнями, как и стены ванной комнаты. Сундук с сокровищами, принадлежавший королям Португалии, теперь является коктейльным шкафчиком Местонахождение диадемы в настоящее время неизвестно.

@trondnorenisaksenhistorian


expert

Личная коллекция украшений Миучча Прада

Что носит Миучча Прада?
Ее собственные драгоценности. Драгоценности из ее коллекции. Те, которые она решила купить для себя. Не те, которые кто-то посоветовал ей надеть. И в наше время, когда любой человек на красной дорожке выступает в роли ходячей рекламы одних и тех же ювелирных брендов, я считаю смелым владеть своим вкусом и жить в соответствии с ним. Итак, спасибо миссис Прада за признание того, что ювелирные изделия - это не просто модный аксессуар, но и блестящее определение стиля…
expert

Начальные цены на аукционе СОТБИС

Аукцион красивых драгоценностей состоится в Сотбис 7 марта 2024 года. Выставлены ювелирные изделия знаменитых брендов. Опубликованы начальные цены для торгов. Интересно изучить.

Этот анализ цен полезен для изучения рынка оценщикам и любителям таких украшений с драгоценными камнями. Примерно дней через 5 на этом сайте можно посмотреть, что продалось и за сколько. И какие украшения не нашли своих новых покупателей.




Знаменитое кольцо Картье тоже выставлено.
Но была в январе на большой ювелирной выставке в Шардже (ОАЭ) и там турецкие компании предлагали реплики с такого кольца намного дешевле. И отличить, в принципе, невозможно.